纵贯线

　　春晚落幕，真唱的时代刚刚开始，或者即将结束？
　　我原本以为，除了魔术和赵大叔的小品——准确的说，已经突破严格意义上小品的形式，而是一台纯粹的娱乐节目——这次春晚的其他节目都一无是处。可是没想到，零点钟声敲响以后，时钟拨向大年初一的零时三十分时，最精彩的节目才上演。
　　是的，在我眼里，这次春晚最好的节目，恰恰出自十多年来最难出彩的歌舞。四人联唱的安排本有大杂烩的意味，不过在小概率情况下，大杂烩可能比地道的正餐要精彩许多——杂烩的结果是泔水，什锦小菜，还是佛跳墙，这要取决于厨师是谁。
　　李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳，四个名字列出来，冠以纵贯台岛南北的铁路“纵贯线”之名，中老年男人不出，谁与争锋？

　　“听了他们的就知道什么叫实力，不必飙高音，完美的音色和现场 ”
　　“周华健他们唱完了，下面好多人都在唱再来一首！再来一首！！！！ ”
　　“不分年代，不分年龄，不分男女，他们属于所有时代!！”
　　“这才是恒星，经典的歌曲50年以后都不会被忘记 ”
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　　一片盛赞之中，引用了几位网友的评价。概括地说，我把纵贯线的表演总结为三个特点：实力，现场，永恒。
　　实力，如网友所言，那不是靠假唱愚弄观众，也并非飙高音或者玩弄技巧，而是用自己独特的音色演绎专属于自己的歌曲。当然，绝大多数情况下，只有歌手本人了解自己的音色适合怎样的音乐，所以最具实力的通常都是原创歌手。在这种情况下，即使歌手的音色和相貌都不出众（比如周杰伦和罗大佑），依然可以登上实力派唱匠，甚至乐坛教父的地位。至于王菲、周华健、或者张学友这等人物，尽管不善创作，歌唱实力却冠绝歌坛（能唱高音，却不刻意飚高音；技巧娴熟，却不刻意玩弄技巧），那是更加稀有的物种。
　　现场。大陆的晚会歌手几乎从来不知道什么是现场，各中原因，恐怕又要归咎到政治氛围等因素了。今天纵贯线把“现场”搬进央视演播大厅，我看了十几年的春晚，头一回发现观众与歌手产生了互动——那不是偶像明星出场时尖叫、鲜花、伴唱之类，而是全身心的融入音乐里，一面欣赏，一面思索，从每一段旋律、每一句歌词里感受音乐本身（而不是歌手）的魅力。一个明显的特征是，即使像刘德华、王菲，或者周杰伦等贵宾人物演唱完毕时，观众都不可能高喊“再来一首”，因为他们知道一人一首歌的演出已经结束。可是，纵贯线的表演却让人在瞬间产生了让歌手返场的冲动（幻想）。纵观近几届春晚，只有赵本山的小品能让观众产生如此错觉：因为赵本山在春晚的泰山北斗地位，使他的自由发挥达到近乎“为所欲为”的地步。如果观众反应热烈，他有权利即兴发挥、加料、伤停补时……从这个意义上说，纵贯线的音乐和赵本山的小品一样，都达到了演员与观众互动的最高境界（至少是目前的最高境界）——这，就是现场。
　　最后，是永恒。
　　人都会老去，容貌由美变丑，嗓音老得缓慢些，同样不能永驻。但是，好的音乐都是永恒的，好的歌手演绎好的音乐，他们与他们的作品都是恒星。而那些永恒的作品，受众不分年代，不分年龄，不分男女。
　　1958年生人李宗盛，演唱作于1993年的《真心英雄》。
　　1960年生人周华健，演唱作于1990年的《亲亲我的宝贝》。
　　1954年生人罗大佑，演唱作于1979年的《童年》。
　　1974年生人张震岳，演唱作于1998年的《爱之初体验》。
　　四个平均47岁的中老年男人，演唱作于2008年的《亡命之徒》（被央视阉割成《出发》）。
　　于是永恒。

　　最后，感谢央视，仅仅把这个十年中最精彩的节目安排在晚会频临结束时出场，而不是从头到尾阉割掉。